Hardcore Superstar - Beg For It

Galera, sei que já postei sobre essa banda, más esse disco novo está furiosamente bom. Não consigo parar de ouvir, um grande lançamento nesse ano de 2009. Espero que venham ao Brasil o quanto antes, afinal é uma grande banda e que com certeza lotará show por aqui.

Não colocarei destaques do disco como de costume, pois o disco inteiro merece uma atenção especial. Muito se deve a entraga de Vic Zino nas guitarras, o cara ja tinha feito horrores pelo Crazy Lixx e agora mostrou que é um cara acima da média e fez outro grande disco com excelentes guitarras.

Long Live Hardcore Superstar !

The cult - Beyond good and evil

Excelente disco, com uma pegada incrível e todas as músicas com aquele tipo de refrão que gruda na cabeça.

Melodias incríveis ! Enfim um disco homogêneo e bem recomendado pra quem gosta de músicas com pegada moderna, pesada e bem feita.

Destaques do disco:

Painted on my heart: Balada que da vontade de ouvir várias vezes seguidas sem parar. Linda canção.

Rise: Música pesada, grandes riffs e um vocal bem elaborado.

American Gothic: Excelente canção com certeza uma das melhores do disco.

Courtney Love - America's Sweetheart

Grunge? rock n roll? pop/rock?
Independente do estilo, um belo disco, Courtney desperta raiva, auto-reflexição e senso anti social de alto nível.
Músicas bem compostas e uma belíssima capa.
Disco realmente muito bom de se ouvir. Confiram !

Destaques do disco:

Mono: Pegada rock n roll de primeira. Maravilhoso o descompromisso que a música passa com um vocal rasgando maravilhoso.

All the drugs: Sem dúvida a melhor do disco, pegada incrível, ótima letra e bons riffs de guitarra.

Uncool: Baladinha deliciosa pra se ouvir em momentos de auto-reflexição.

Solna - Eurameric

Junte alguns dos músicos mais talentosos da cena Hard/Heavy dos Estados Unidos e da Europa e ponha-os para executar um trabalho que contenha tudo que há de melhor nesses gêneros. Esse é o Solna, projeto que nos surpreende com um balaio de feras mandando ver numa sonzeira marcante. Impossível deixar de destacar a vocalista Pamela Moore, conhecida mundialmente por sua interpretação de Sister Mary no clássico dos clássicos, Operation: Mindcrime, do Queensrÿche. Para acompanhá-la no microfone, ninguém menos que Ralf Scheepers, do Primal Fear, responsável pelo toque “metalizado” do play. As atuações solo de ambos são soberbas, mas quando rola os duetos é de enlouquecer de vez! Impressionante como as vozes entraram em perfeita sincronia.

E os músicos da empreitada são todos do primeiro time também, com gente de bandas como Dokken, Lynch Mob, Starbreaker, Steve Vai e Sebastian Bach, entre outros. O criador da idéia é o baterista Zane Peterson (Malicious, China Blue), que levou mais de duas décadas para tornar a idéia realidade. Mas a espera valeu a pena e temos aqui um belíssimo álbum, digno de figurar em todas as listas de melhores do ano. Portanto, podem conferir sem medo! Uma das grandes empreitadas desse tipo que já pude ouvir.

Ralf Scheepers (vocals)
Pamela Moore (vocals)
Alex de Rosso (guitars)
Fabrizio Grossi (bass)
Rob de Luca (bass)
Tim Harris (bass)
Zane Peterson (drums)
Eric Ragno (keyboards)

Ramones - Too tough to die

"Too Tough To Die" é tido pelos fãs dos Ramones como o seu "disco de ressureição", pois marca a volta da banda ao Punk Rock, que antes havia sido parcialmente abandonado, em busca de sons mais pop's. Marca também a entrada de Richie Ramone (Richard Reinhardt) na banda, já que Marky havia saído ainda nas gravações de "Subterranean Jungle", de 1983.
Produzido por Tommy Ramone e Ed Stasium, o álbum volta totalmente às raízes da banda, sendo muito parecido com os dois primeiros trabalhos deles, com músicas curtas, rápidas e diretas e com as letras idiotas, na maioria das vezes. Eles também ganharam uma boa influência do Hardcore, vinda do baterista Richie Ramone, além de maiores participações vocais de Dee Dee, que canta 2 músicas no disco (Wart Hog, onde ele divide os vocais com Richie; e Endless Vacation), além de termos várias versões de músicas oficiais com ele nos vocais.

Reza a lenda, de que o álbum é uma homenagem à Johnny Ramone, que pouco tempo antes do lançamento se envolveu numa briga e teve um ferimento sério na cabeça, inclusive, passando algum tempo com a cabeça raspada. Podemos tirar isso pelo nome do álbum, que em bom português significa "Duro Demais Para Morrer".

Embora o álbum traga todas essas qualidades, ele não foi tão bem aceito na época (embora hoje em dia seja considerado como o melhor álbum da banda, em meio aos fãs) e as vendas não foram tão boas, embora tenham sido superiores aos anteriores. Em meio à isso tudo, o álbum abre um período obscuro na carreira da banda, que duraria até o lançamento do álbum "Halfway To Sanity", quando seria também a última gravação de Richie com os Ramones.

A versão que eu trago do disco, é a versão completa, com as faixas-bônus, que, em sua maioria, são versões demo das músicas do disco, embora também traga algumas (excelentes) músicas gravadas nessa época, que viraram lados B, mas que caíram totalmente no gosto dos fãs, como "Smash You", que eu julgo ser uma das melhores músicas dos Ramones; além de "Out Of Here", que traz uma pegada meio Heavy Metal; o cover "Street Fighting Man", dos Rolling Stones; e "I'm Not A Answer", que, na minha opinião, é a mais fraca das 4 "inéditas".

Os destaques, por sua vez, ficam com as faixas "Mama's Boy", "Wart Hog", "Too Tough To Die", "Durango 95", "Chasing The Night", "Endless Vacation" e "Howling At The Moon (Sha-la-la); esta última, que se tornou um dos maiores clássicos da banda.

Um discão, que é totalmente Rock 'N' Roll pauleira do início ao fim e promete agradar à todos os ouvidos.

Journey - Turn the page

Essa é a história de um sonho que se transformou em pesadelo. Quem conhece a carreira de Jeff Scott Soto a fundo, sabe que uma de suas grandes influências é o Journey, coisa que o vocalista sempre que possível fez questão deixar claro. Pois em 2006, quando Steve Augeri teve problemas de saúde, Neal Schon lembrou de Soto, com quem já tinha feito parcerias nos últimos anos, e o chamou para a turnê que se iniciaria em seguida, tendo o Def Leppard como co-headliner. Tudo parecia ir muito bem. No final da excursão, Jeff acabou sendo efetivado como o novo dono do microfone, causando euforia em todos que conhecem seu potencial e esperavam muita coisa boa dessa parceria.

Mas tão bombástica quanto sua entrada foi sua repentina saída. Em uma nota lacônica, o grupo apenas anunciou o fim da colaboração, agradecendo ao cantor pelos serviços prestados. Jeff logo acionou os ex-companheiros na justiça, alegando quebra unilateral de contrato. O processo corre até hoje. Fontes ligadas à banda afirmam que alguns dos músicos não se sentiam confortáveis com o background do vocalista, que tem sua imagem muito ligada ao Hard Rock/Heavy Metal, o que poderia enfatizar a idéia errada para os futuros caminhos do Journey. A idéia ficou ainda mais evidente quando Arnel Pineda assumiu o posto. Claramente o que todos queriam era um mero clone.

Controvérsias à parte, aqui está um registro da curta passagem de JSS pela banda. Um bootleg de muito boa qualidade, com grande parte dos clássicos da carreira do grupo. É hit atrás de hit, pra fazer a festa até de quem não é fã. Uma boa oportunidade pra conferir o que essa união, que terminou com uma facada nas costas, poderia ter oferecido ao mundo.

Jeff Scott Soto (vocals)
Neal Schon (guitar)
Ross Valory (bass)
Jonathan Cain (keyboards)
Dean Castronovo (drums)

Dire Straits - Brothers in arms

Gravado entre o final de 1984 e o inicio de 1985, e lançado no inicio de 1985, “Brothers In Arms” é o quinto, mais vendido, e logicamente, o mais bem sucedido álbum do Dire Straits. O estrondoso sucesso pode ser atribuído a vários fatores, um deles é o fato de Mark Knopfler estar [cantando, tocando] compondo como nunca [aqui estou babando ovo para ele de novo] e os demais integrantes em sua melhor forma... Outro fator importantíssimo, foi que a banda participou de um dos maiores, quiçá o maior, festival de todos os tempos, o Live Aid, evento que reuniu a maioria dos músicos que obtiveram sucesso no século XX em prol da fome na Etiópia. “Brothers In Arms”, sem sombras de dúvida, marcou época [em todos os sentidos, pois foi um dos primeiros álbuns a ter todo o processo de gravação usando equipamentos digitais]! Vamos aos destaques: “So Far Away”, Money For Nothing”, “Walk Of Live”, “Ride Across the River” e a incrível faixa título “Brothers In Arms”, com a participação de Sting, do The Police.

Hellacopters - By the grace of god

O The Hellacopters é uma banda de rock sueca formada em 1994.
O primeiro ensaio da banda, ocorreu em 4 de Novembro de 1994, sendo apenas um jam session. Inicialmente a banda era apenas um projeto a parte levado a cabo por Nicke Andersson, na época baterista e principal compositor do Entombed e Dregen, guitarrista do Backyard Babies, mais Kenny Håkansson (baixo) e Robert Eriksson (bateria), logo lançando o single Killing Alan em janeiro de 1995, pelo próprio selo da banda, "Psychout". O single foi gravada em apenas três sessões.
Sim um projeto paralelo de um baterista de death metal se arriscando no vocal, se tornou a maior banda de rock sueco dos anos noventa !
Incrível, incrível também o disco By the grace of god, que falaremos hoje. Riffs que deixariam Keith Richards orgulhoso, pianista incrível deu uma vibe muito boa as músicas e por fim a voz, um show a parte. Que vocal maravilhoso !

Destaques do disco:

Pride: A melhor do disco definitivamente, um pegada Rolling Stones, um solo de piano e uma voz perfeita.

By the grace of god: Rock n Roll de primeira que dá nome ao disco.

The Exorcist: Ótima música, aliás o album todo é muito bom.

Jeff Beck - Guitar Shop

Hellyeah !
O que falar do melhor guitarrista vivo do mundo ?
Sim o todo poderoso Jeff Beck, o cara é um fenêmeno nas guitarras, incrível, genial...
Ele tem uma ligação entre o cerebro e o dedo que nenhum outro no mundo.
Cara sem palavras pra esse disco, não vai ter nem destaque do disco nesse post, pois o próprio disco já é um destaque !
Audição mais do que obrigatória para apreciadores de música extremamente bem feita.
Nota 10 com certeza !

Airbourne - Runin' Wild

Airbourne é uma banda jovem, com integrantes de 19-23 anos, porém demonstram ter o necessário para ser uma banda que revive o velho rock'n'roll dos anos 70'. Com bastente influência em AC/DC , Motorhead e Kiss ,eles vêm lotando estádios na Austrália e fazendo grande sucesso com os fans de Hard rock. Têm sido muito elogiada por bandas pelas quais já tocaram junto. Nessa lista há bandas como "The Rolling Stones" e "Motley Crue". Lançaram dois albuns de inéditos: "Ready to Rock" em 2004 e "Runnin' Wild" em 2007.
A melhor banda que surgiu em anos com certeza.

Destaques do disco:

Stand up for Rock n Roll: um hino a ser cantado em coro, excelente canção.

Runin Wild: que energia, talves esteja ai a salvação do Rock n Roll.

Poets and Pornstars - Poets and Pornstars

Banda de Los Angeles com bastante influência de Ac/Dc e da própria vida boêmia que eles levam. Bom disco, Rock n Roll do começo ao fim, boas composições, simplesmente um disco contagiante.
Destaque pra capa que ficou realmente incrível, a tempos não via uma capa que chamava a minha atenção assim.

Destaques do Disco:

Rock n Roll: muita influência de Ac/Dc nessa faixa, com um vocal descompromissado, ótima pra se ouvir em qualquer momento.

In the dark: Levada blues, boêmia, viciante.

Earthman: a grande balada do disco, simplesmente maravilhosa, perfeita em todos os aspectos.

Pride n Glory - Pride n Glory

Fruto de um cruzamento de Black Sabbath com Lynyrd Skynyrd, um disco impecável, homogêneo, com belas canções, um baixo definitivamente fora do comum, maravilhoso bem no estilo do grandioso Geezer Butler.
Difícil citar todas as qualidades do disco, em resumo, digo que seria objeto obrigatório ouvir antes de morrer, com certeza.
A propósito, pra quem não conhece Zakk Wylde, ele é guitarrista do Ozzy Osbourne e também do Black Label Society.

Destaques do Disco:

The chosen one: Deus que música !
riff maravilhoso, pesado, intenso, sujo!
Sem palavras pra esse som.

Sweet Jesus: balada com forte influência de Elton John e Neil Young, que ficou ainda mais belíssima com a voz de Zakk Wylde.

Fadin'g Away: Outra bela balada composta por Zakk Wylde, bem auto reflexiva, ótimos pianos, excelente trabalho.

Motley Crue - Saints of Los Angeles

Bom, Motley Crue dispensa apresentações. Banda muito famosa na década de 80, conhecida por seus abusos no chamado sexo drogas e rock n roll.
Depois de 25 anos de carreira a banda retorna com um belíssimo álbum, intitulado Saints of Los Angeles, repleto de músicas cheias de vida, como se a banda tivesse ido ao inferno e voltado com todo o gás novamente e com um som revigorado, moderno, pesado, mas sem deixar de sem o motley crue.
Destaque para o baterista Tommy Lee que da um show a parte, que timbre de bateria espetacular, mas uma vez ele mostrou o seu potencial para gravar grandes álbuns.

Destaques do disco:

Saints of Los Angeles: realmente divina essa música, chega a ser um hino dos hard rockers no mundo afora, com um refrão tão contagiante quanto o de Girls, Girls, Girls.

Down at the Whisky: nome sugestivo, música bem feita, ótimos requisitos para uma boa canção.

Chicks = trouble: típica de se ouvir sorrindo, adorei desde o primeiro segundo, letra divertida, riff belíssimo, e uma bateria espetacular.

Sixx A.M. - The Heroin Diares

Nikki Sixx, baixista super conhecido por fazer parte do Motley Crue, banda de Hard Rock muito famosa nos anos oitenta e que voltou com um álbum fabuloso, mas isso é assunto pra outro post, voltando a falar do Sixx A.M. essa banda veio com uma paulada de boas músicas, que serviram de trilha sonora pro livro do Sr. Sixx, The heroin diares.
Todas as musicas foram co-produzidas e co-compostas pelo guitarrista DJ Ashba, atualmente no Guns n Roses.
Um bom disco que acabou lançando mais uma grande banda.

Destaques do álbum:

Life is beautiful: Mega hit, estourou na mtv, grande música, carro chefe do disco.

Accidents can happen: Ótima balada, com um solo de guitarra na medida certa e um refrão bem elaborado.

Girl With Golden Eyes: Fazendo jus ao cargo de trilha sonora para um livro sobre vicio em heroína, essa musica se encaixa como uma luva para tal função, linda e depressiva...a combinação certa para esse tipo de música, perfeita.

Beautiful Creatures - Beautiful Creatures

Disco pesado, homogéneo e cheio de criatividade. Banda criada pelo renomado guitarrista DJ Ashba, co-produtor e co-compositor do platinado disco Saints Of Los Angeles do Motley Crue, e também do Heroin Diares do Sixx A.M., e que agora fará parte do Guns n Roses.
Bom com um curriculum desses, não precisa de muitas apresentações.
Esse disco foi a sua estreia na mídia e já vem uma qualidade impressionante, tanto nas composições, quanto na sonoridade. Vale muito a pena conferir!

Destaques do Disco:

Kick Out: grande riff, refrão contagiante e peso extraordinário.

Ride: Seguindo na linha de Kick out essa música conquista os ouvidos em pouco tempo.

Richie Kotzen - Change

Exímio guitarrista, vocalista impecável e compositor indícutivel.
Preciso dizer mais? Disco formidável desse mestre da música, um verdadeiro petardo, vale a pena conferir o trabalho desse grande instrumentista.
Mesmo esse CD sendo direcionado paro o pop rock, ele se preocupou com cada momento disco, deixando ele pronto pra se tornar item indispensável na prateleira dos amantes de música.

Destaques do disco:

Don't Ask: Sem palavras, uma balada com um refrão comercial, letra romântica sobre fim de relacionamento, itens essênciais para uma boa volta por cima.

Shine: Balada que ficou conhecida pelo mr big, revela que o sr. Kotzen também tem muita afinidade com instrumentos acústicos, ótima canção.

Unity jazz bee bop: Claro que não podia faltar uma bela canção de jazz no disco, recomendada para os ouvidos mais treinados.

The Donnas - Spend the night

Más...perai, rock não era coisa pra macho?
Com muito talento essas meninas respondem a esse tipo de abordagem machista e sem fundamentos com muito feeling e rock n roll.
Despejando simpatia e atitude, a mulherada faz um disco incrível, repleto de canções contagiantes.
Take it off, a melhor do disco, foi trilha sonora de filme hollywoodano, provando definitivamente que elas nao estão pra brincadeira e também que ja caíram nas graças da garotada que clama por rock n roll.

Destaques do disco:

Take it off : nada mais a declarar do que foi dito anteriormente, audição obrigatória para amantes de rock n roll.

Stone Rider - Three legs of trouble

Rock n' Roll, não existe outro sinônimo pra essa banda, que já no seu primeiro disco, trás uma serie de riffs bem elaborados juntamente com um vocal despretencioso. A bateria do disco é um show a parte, a banda no geral conseguiu unir a energia do black sabbath com uma pegada moderna.
Calma !
Você não verá mais uma banda de metal tentando parecer com o quarteto ingles ao ouvir esse disco.
Um dos melhores lancamentos do ano, disco espetacular do começo ao fim.

Destaques do disco:

Rush hour, baby: Deus que musica !
Um dos momentos mais inspirados do quarteto no cd, não poderia ter começado melhor o disco.

Juice man: Música do primeiro clipe, apesar de ter uma abordagem mais pop do que o resto do disco não deixa de ser uma excelente canção, pegada inigualável, puro rock n roll !

Bite my tongue: Toda cheia de grooves, essa música já gruda nos ouvidos desde a primeira audição, grande oportunidade pra se ouvir rock n roll de primeira sem precisar apelar para os deuses do passado.

Marilyn Manson - Antichrist Superstar

O disco que definiu o termo Metal Industrial, com muita influencia de Nine Inch Nails do nosso querido Trent Reznor(Percursores desse estilo), esse disco definitivamente estremeceu a juventude da época.
Poderia dizer revolucionário que não seria exagero, talves tenha sido o ápice da década de noventa, apesar de muito apontarem o grunge como principal revolução musical da década.
Usando temática aterrorizante, cheio de mitos em volta do vocalista e dono da banda, esse disco alcançou altos índices de venda. E não era pra menos, pois a muito tempo não se via um álbum com músicas excelentes, capa totalmente fora dos padrões da realidade e claro, com uma boa pitada de insanidade.
Esse disco trás consigo um chamado de rebeldia a todos que ouvem o disco,
protesto anti cristão e anti hipócrita.
Divirtam-se com a Bíblia do novo mundo, com vocês senhor Marilyn Manson !

Destaques do álbum:

The beautiful people: A canção mais famosa do disco ! Realmente uma obra prima pós moderna.

Tourniquet: Tema fúnebre, desesperador, a trilha perfeita para uma viagem ao porão de sua alma.

The reflecting God: Mais uma excelente música de um CD maravilhoso, ouça !

Frejat - Amor pra recomeçar

Primeiro disco solo, do líder do Barão Vermelho, vem recheados de baladas pop rock auto-reflexivas que por si só valem o CD.
Outro destaque, além das boas melodias, são as letras de Frejat, que acabam por dar um show a parte, muito bem escritas, indicada pra pessoas que buscam algo a mais do que músicas vazias e sem conteúdo.
O disco em si, é destinado ao publico adulto, talves a galera adolescente não simpatize muito com o álbum , mas garanto que é uma grande obra, detalhada e bem feita.

Destaques do disco:

Segredos: Carro-chefe do disco, além de ser uma belíssima canção ganhou mais destaque pelo seu clipe muito bem produzido, digno de estatueta.

Homem não chora: Uma poesia cantada, assim pode-se dizer dessa canção, letra bem situada, a melhor do disco definitivamente.

No escuro e vendo: Outra belíssima música que merece destaque, ótima composição.

Crazy Lixx - Loud minority

Outra ótima surpresa sueca, excelente banda, não pretendia postar sobre outra banda de hard rock agora, pra dar uma diversificada no blog, mas acabei de ouvir o CD e fiquei realmente impressionado, banda com muita influencia de Bon Jovi, Skid Row, Motley Crue, com excelentes baladas e um guitarrista excepcional, que alias esta excursionando com o Hardcore Superstar atualmente, substituindo Thomas Silver.
A belíssima balada The Gamble me remeteu a uma pegada Zakk wylde no inicio de carreira, com um vocal bem próximo ao do Bon Jovi.
Talves a banda não consiga pontos altos na popularidade, por fazer algo bem parecido com o que foi feito nos anos 80, falta um pouco de originalidade no disco.
Destaque para o guitarrista que consegue se sobressair em relação ao seus companheiros.

Destaques do disco:

The Gamble: Excelente balada, o ponto forte do disco, talves com essa linha de músicas consigam atingir as rádios do mundo, ou talves não por ser parecer muito com o que o Bon jovi vem fazendo, independente disso, excelente musica.

Pure Desire: Ótimo riff inicial, refrão cantado em coro, musica bem legal pra se ouvir na estrada.

Hell or high water: Pesada, excelente pra se abrir o disco, adorei tudo nela, inclusive o solo bem elaborado de guitarra.

Do or die: Bom refrão, bom solo, bom vocal; boa música...

Hardcore Superstar - Hardcore Superstar

O 5º CD dessa excelente banda de sleaze / hard / glam Rock, chega com um trem desgovernado em nossos ouvidos, riffs alucinantes de guitarra e um vocal único, fazem desse CD, algo indispensável na prateleira dos admiradores desse estilo.
Canções com personalidade e características originais deixando o ouvinte com a estranha sensação de querer ouvi-las no maior volume que seu aparelho consiga reproduzir...
Em resumo: "Grande disco. Grande Banda."

Destaques do disco:

Last Forever - uma excêntrica mistura de riffs pesados com refrão melódico, balada perfeita pra hard rockers em momentos auto-reflexivos.

She's Offbeat - Seguindo a temática de bons refrões, essa música vem com um riff maravilhoso, mas nada que consiga chamar mais a atenção do que os belos vocais do nosso querido Jorg Berg.

We don't celebrate sundays - Música que de tão boa se tornou hino, com uma pegada à la "Youth gonna wild" do grande Skid Row, um refrão pra se cantar junto com amigos em meio a goles de cerveja.

Wild Boys - Grande música, a mais conhecida da banda provavelmente, clássico antes de nascer.

Cry your eyes out - Inexplicável, mais uma demonstração que o vocalista dessa super banda, tem muito a dizer e com uma voz incrível, uma agradável surpresa vinda da Suécia.

Ozzy Osbourne - No more tears

Não poderia estrear melhor esse blog, além de ser um excelente álbum, foi o primeiro disco da minha vida !
Um disco homogéneo, com todas as características de um disco de rock n roll.
As guitarras cortantes de mr. Zakk Wylde ultrapassam o limite do imaginável, Randy Castillo em sua melhor forma, baixo impecável...Todos esses componentes pra acompanhar a voz do senhor Osbourne.
Um excelente disco do início ao fim, com todas as músicas bem trabalhadas, tanto no instrumental, quanto nos vocais.
Aliados à boas composições o disco realmente merece todo o status que lhe foi dado.
Vencedor de um grammy com a performance em I don't want to change the world, o disco se tornou clássico na primeira audição.

Destaques do disco:

Mama I'm coming home - uma excelente balada, com uma pitada country e um solo incrível.

I don't want to change the world - Pesado e insano, tudo que rock n roll sempre foi.

S.I.N - Hard Rock preciso e muito bom de se ouvir, pra mim uma das melhores do disco.

OBS: O disco é tão bom que até os B-sides dele valem a pena escutar, aliás até hoje não entendo porque Don't blame me não entrou disco, sendo que na minha opinião é uma das melhores canções do madman.

Introdução

Sem grandes pretensões começo mais um blog, esse com o intuito apenas de apresentar-lhes a boa música.
Não, não é mais um blog headbanger, punk ou qualquer outro estilo que não seja música.
De pop rock ao southern estarei aqui expondo meu ponto de vista em relação aos bons discos. Sem mais delongas, encerro aqui minhas apresentações.